上一堂史提夫‧麦凯瑞的基础摄影班。
// January 11th, 2010 // 有感而發 / Personal Thoughts
托Photokaki的福，我得以以会员优惠价去报读著名攝影人史提夫‧麦凯瑞(Steve McCurry)的摄影课。
与其说是上课，我更期待的是史提夫‧麦凯瑞给我们分享他在摄影路上的心路历程和想法。史提夫一开始就表明来意说，他不会在摄影讲堂上解释摄影技术，因为他更注重的是摄影作品背后的故事和他想要表达的概念（我心中暗自喝彩！）。
史提夫‧麦凯瑞在講堂上分享的內容其实都是非常表面和基本的，但箇中意义却让在座的很多人都感到汗颜。摄影本身就是一个非常简单的事情，他近年来甚至舍弃了使用繁琐的相机设定，而改用PROGRAM模式去捕捉他想要的画面，其余复杂的设定就交由先进的器材去决定一切。他也承认，数码摄影科技让摄影人少了谨慎的思考，但适当地运用这些便利去捕捉美丽的画面才是摄影人应该做的事。
史提夫‧麦凯瑞在讲堂上一直不断重复影像设计这个字眼，甚至引起了一些参与者的一些质疑说，难道他所有的作品都是经过设计摆拍？经过他一番解释和自我思考，其实他所指的设计，并非是去制造画面的元素，而是在适当的时机等待这些元素自然地走近你的构图当中。也就是说，他已经设想好一个理想的画面，而这个画面是绝对存在的，只不过，我们需要在对的时间和对的地点等待这个画面的出现。
史提夫‧麦凯瑞的作品素以人为主要题材，从他的作品当中不难发现其实构图都是极其简单。我们以往在学习摄影的时候，老师都会说，当我们在构图的时候，尽量简化画面，把不必要的元素排除在构图以外。史提夫的作品除了做到这一点以外，他更进一步把色彩的选择也简化了。就是因为这样的简化而让他所要呈现的主体更为突出和富有感染力。
在问答环节中，其中一位参与者终于忍不住问说史提夫在拍摄这些作品的时候大多使用什么镜头。史提夫也乐于回答这道问题，他说，他不习惯使用超广角镜头和长镜头，24－70是他目前常用的焦段。我们常听过一句摄影的名言：如果你的作品不够好，是因为你不够靠近。这句话的意义不单是因为近距离才能够得到好的作品，更深入的意义在于你和被摄者之间的沟通和交流。由于距离近了，你和被摄者之间的隔阂会因为一个简单而友善的眼神交流而消除，这有助于你不管在拍摄前或者拍摄后都能够得到一张自然又不造作的作品。反之，如果我们用的是长镜头，从远距离进行拍摄，出来的作品无疑是自然的，但画面的意义却在你和被摄者之间的零交流而少了内涵。
众所周知，户外摄影的最佳时间往往都是早晨和傍晚时分，史提夫的选择也不例外。然而他更尽量不在高反差光线的情况下进行拍摄，这就是为什么他的人像甚至纪实作品往往偏向柔和，有时更偏向昏暗的画面的原因。他甚至有点抗拒闪光灯的拍摄，反而偏向自然光的采光选择。
一个小时的面对面分享其实能够说的并不多，但这些浅浅的经验分享却制造了更大的空间让我们去静静思考正确的摄影态度。
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史提夫‧麦凯瑞的个人摄影展目前在国家回教艺术博物馆进行，有兴趣者不妨争取机会前往参观。
展出日期： 07 January 2010 - 08 April 2010
開放時間：全日開放（包括假期），10am-6pm
展出地點：Islamic Art Museum Malaysia. Jalan Lembah Perdana, 50480 Kuala Lumpur, Malaysia.
網站：http://www.epson.com.my/stevemccurry
15 Responses to “上一堂史提夫‧麦凯瑞的基础摄影班。”
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謝謝分享~
拜讀，叩首。
繼續思考~
因为kkk，我认识了这位摄影人，也很欣赏他的作品。。。真多谢你和我们分享了他的心得。。。
good, 上次的讲座进不到，这次近距离接触，学到的许多概念都很受用了。
我同学有幸的前一天被派去采访他。
虽然没有去上课，但是在你的字里行间也慢慢的吸收得到他想要传达的概念
当我知道时，已经满座，真的可惜。
很喜欢 Steve Mccurry 的低光摄影和人像作品。
不过没有关系（安慰自己一下），至少去年有attend过。
谢谢分享，
未能参与是一种遗憾，
但能在非常时刻得以透过阁下了解这位亲切的他的想法，
获益匪浅。
不要客氣，沒去上課的也不必遺憾，這些都不是甚麼祕笈，只是我在課堂所聽所聞，摘錄分享。
我很认同昇杰 的一些观点。摄影一定要够“靠近“。如果你学会了，你就可以少买一些摄影镜头了，抛开了人们常说的一定要很好的摄影器材的迷思。这也是我欣赏Steve Mccurry 的原因。谢谢分享。
我依然在學習，很多觀點不是出自於我，更多是這些前人的實踐而讓後人看到可行性。後人更多是揣摩，然後將它發揚光大，然後做得更好。我不想讓別人覺得我貼這篇是為了灌輸某人的思想，僅僅是分享而已，大家從中吸取你認為可取的養分吧。
我想，摄影是简单快乐的，感谢分享。
从你的分享中，也获益不浅。感谢
哇，很羡慕你有机会去上这堂课啊～～～ T_T
我這篇文章的部份文字最近在某論壇被某位攝友斷章取義，且看他怎麼說：
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在某论坛中，有人看了Stveve Mc Curry的相片后便以一句“要有眼神的交流”才是好相片。哇。搬出大师的作品和大名就可以做自己言论的保护伞？我也可以搬出100个大师来反驳其言论。Magnum 大师，以动感创作享誉国际50年。动感摄影中没有一张所谓的眼神交流。那句话只适合某种environmental portrait而言。不可一概而论。
但是发言人没说清楚，做出误导言论。
7.8，9时年代。少女人像都是流行不看镜头的，但现在没有这规则。100年前就有人认为人像太sharp，因此发明soft lense， 8，9 时年代也流行过。但这都不是教条。可以随年代，环境变化。
用大师的教条来压镇，拾人牙慧，不是最好的方法。
用自己的作品来说服他人，境界比较高。
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對此我覺得沒有解釋的必要，如果大家仔細閱讀我所寫的文字，
大家應該明白到“距離”“靠近”不應該只是文字片面上的意思。
我认为这要视环境与场合而定,大师言论可供参考,必尽我认为摄影是门创作艺术,每人有自己独当一面
這個當然，所有的分享都是僅供參考，大家吸收認為受用的部份就好。:)